黄国鸿的中国画:静虚平和 清雅淡泊
本帖最后由 虚怀若谷 于 2017-4-17 10:11 编辑静虚平和 清雅淡泊――简评黄国鸿的中国画汪 灏
徽州是中国历史上经济、文化重地，在这块肥沃的艺术土地上孕育了渐江、汪士慎、黄宾虹等众多的艺术大家，新安画派更是在中国艺术的历史长河中闪现着耀眼的光芒。 在当代的新安画坛，黄国鸿是近年来异军突起、引人注目的后起之秀。他为人朴实、低调、勤奋，常年笔耕不掇，擅花鸟，精山水，特别是小写意花鸟画蕴含着一种静虚平和、清雅淡泊之美。 国鸿的花鸟画，受中国绘画史中岭南风格的影响，以及融合在这种风格中的那种不作艰深、贴近普罗大众的闲情逸致。岭南风格始于晚清二居（居廉、居巢）。他们高扬常州派的入世精神，在勾花点叶的语言框架中完善“撞水”、“撞粉”的精细技巧，并进一步吸纳了近代日本画写实主义经验。国鸿的花鸟画，出自这一传统，又融入海派任伯年、京派王雪涛等画家的技法。他没有拘泥于以吴昌硕为代表追求笔墨线条之重、拙、大的写意画风。在他这里，这种来自传统的束缚似乎并不存在，正像我们在他的作品中看到的是：侧锋取势，中锋立骨，笔走轻灵，构成了他花鸟画的基本样式。他没有刻意强调运笔的滞涩和用墨、用色的重拙，以追求语言结构的厚实感，相反他更乐于在流畅、自然、轻灵的笔墨线条中享受轻松、自由的感觉。以轻清、灵动的用墨、用色来突出画面的透明感，不刻意求古、求新，只追求属于心灵深处的那份安然、自适的境界。如他的作品《紫气东来》、《荷塘鸣翠》等以中锋富有弹性的笔触勾勒花朵，大笔泼墨或侧锋与中锋交错运用写出荷叶和藤枝，工写结合在石壁上、在枝头间添二、三只禽鸟，晕染、点染相结合，整个画面立刻有了一种轻盈和空灵之感。这种醉心自然和生活细微之处的美使他的作品更具有自己独特的情味，也是这种情味深深打动了读者。读国鸿的花鸟作品时，常能使我们在记忆深处的佳句被一一唤醒 “香莲碧水动风荷”，“斜风细雨不须归”，“紫藤挂云木，花蔓宜阳春”，带给我们是一种诗意的享受、一种精神的滋养。 国鸿除了擅长小写意花鸟画，还精于青绿山水的创作，山水画也别具一格。区别于当下在徽州流行的黄宾虹一路的山水画风，以青绿、重彩、装饰、构成为主要元素，创作出一种具有现代意味的新青绿山水画，令人眼前一亮、耳目一新。无论是他的花鸟或是山水都有一种在平和宁静中挥发出向上的精神内涵，一种对生活的热爱，对生命的执守。 当然，艺术没有顶峰，只有不停地探索和攀登。国鸿的作品如在笔墨意趣，题材拓展上再下一番功夫，我相信他的作品定会有一个质的飞跃。
（汪灏，画家、美术评论家、策展人，九三安徽书画院副院长、安徽省美术家协会《安徽美术家》杂志执行主编、巢湖学院、皖西学院客座教授）
黄国鸿，1972年生，安徽歙县人。笔名：江鸟。毕业于上海徐汇艺术学院，擅山水花鸟，作品多次参加省市重要美展并获奖。安徽省美术家协会会员，黄山名人书画院特聘画家，新安画派研究会会员。
黄国鸿的作品，无论是山水楼阁，还是花鸟鱼虫，均丝丝入扣，谨慎勾皴，反复烘染，力求精致。他的书法结构严谨又不失活泼，行气连贯，轻重有致，潇洒俊逸。时人给其作品以“淡到如霜别有趣，浓至似漆亦传神”的高度评价。
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