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发表于 2009-11-3 16:53
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海纳百川
鲁迅归国后，他的书法进入了遍临诸碑、海纳百川的阶段。他在杭州浙江两级师范学堂及绍兴府中学堂任教期间，开始了文字、文体、书法的演变方面的研究，并着手对金、石、砖、纸、帛、竹等文字载体进行收集和鉴藏。他先是对绍兴周边的石刻古迹进行了查考。秦望山的李斯刻石，禹陵的禹穴窆石和岣嵝碑蝌蚪文，会稽东汉建初的买地刻石，及兰亭右军祠的两廊碑刻……他都去仔细看过，并随带拓碑的工具，进行过摩拓，并准备编辑《越中专录》。同时，他经常在绍兴古玩店买汉晋时期的画像砖、铭文砖（绍兴晋墓多，出土铭文砖多）。以后，鲁迅著述更加勤勉，出于对书法的兴趣，以及研究古文化需要，对碑帖研究更加深入。在北京，他一有空便跑琉璃厂，搜购古籍、画册、带铭文的铜镜、书写风格多变的钱币、佛造像、墓志铭、古碑等，特别是1915—1922年，他集中对金石拓片进行收集、研究。拓片收藏、鉴定、甑别、断代难度很大，收藏界称之为各收藏门类中鉴定难度最大的“黑老虎”，需要精深的金石学功底和断真辨伪、准确断代的眼力。而鲁迅出于对书法的兴趣，以及研究古文化需要，全力投入，购买不止。他日记中有多份“书帐”，都详载了所购碑帖的种数。鲁迅凭借深厚的国学基础，鉴赏能力和持之以恒的毅力，去粗取精、去伪存真，收集历朝各类金石拓片等4000余种，5000余件。鲁迅在收集、鉴藏的过程中，涉猎了各家各派的书风流韵，拓宽了书法视野。
在京期间，鲁迅的书法视野在鉴藏、抄录、辑校过程中得到较大的拓展。由于是书法行家，在整理、抄校时看到各种摩勒上石的历代书法代表作品，比原先秀丽端庄的帖学书法更具神韵丰采。正如词学中的婉约派与豪放派，虽各有千秋，却互衬互补。鲁迅原先帖学功底较厚，现见碑学的雄沉豪放、一派天机，不禁心生欢喜，加上鲁迅从小对书画、金石的喜爱，兴趣所至，必臻完美。于是乎，校编之外，大量的临写描摹，海纳百川，将各家各派的优势长处、精粹精华仔细揣摩，融入自家书法。从鲁迅手稿看，从1920年前后，鲁迅书风逐步由内揠而趋外拓，字体由严谨、瘦狭、秀雅而走向肃散、宽博、沉雄。
鲁迅不光大量收集拓片，且坚持长期抄录古碑。他在《呐喊·自序》中也写到当时住在北京绍兴会馆时：“许多年，我便寓在这屋里钞古碑。客中少有人来，古碑中也遇不到什么问题和主义”。②连大年三十都“夜独坐录碑，殊无换岁之感”。③当时单身在京的鲁迅，精力充沛旺盛，却忍得住孤独，耐得住寂寞，投身碑海书山，精心描摹研究。鲁迅抄碑的目的主要是为了整理古籍。打开《鲁迅辑校石刻手稿》三函十八卷，近800种铭刻，篆、隶、正、楷、行，诸体皆工，一丝不苟。光出版的《鲁迅辑校石刻手稿》就有六函四十九卷之多，其中有许多是鲁迅亲笔抄校。在抄录过程中，上自周秦两汉古籀篆，下至六朝南北碑，鲁迅无所不习，多者临数十遍。许寿裳在《鲁迅先生年谱》中载：“先生著译之外，复勤于纂辑古书，抄录古碑，书写均极精美。”④
融会贯通
鲁迅崇碑而不抑帖，对各家各派的书法精粹采用拿来主义，兼容并包，超越南北派之见，把书法发展置于较为宽阔的空间中。启功先生说：“碑与帖，譬如茶与酒，同一人也。既可饮茶，亦可饮酒。偏嗜兼能，无损于人之品格，何劳评者为之轩轾乎？”⑤鲁迅对帖自幼熟习，浸润已久，体会极深，也深知追求书法真谛，必须溯本求源，而北碑多含古意，更能体现篆分意度，即篆隶的精神、趣味，只有南北兼容，碑帖并包，才是书艺的理想境界。
对此，鲁迅从写诗中触类旁通：造语还须曲折，锋芒太露，能将诗美杀掉。书为心画，诗为心声，诗书合璧，重在韵味。所以，纵观鲁迅上世纪二、三十年代的手稿，书信墨迹，便可看出，这一时期的作品，既有帖的飘逸自然，又有碑的浓郁扑茂。结构上以欧书为底，取隶书的横势，在用笔上融入了篆书的圆劲中含。这在写给蔡元培、胡适、周作人、林语堂、陶冶公、钱玄同、许广平等人的信札（第32—44页）等书法作品上，体现得较为明显。又如赠瞿秋白录何瓦琴句（第5页），《自题小像》（第9页）和赠冯宾符录钱起《湘灵鼓瑟》（第10页），笔法虽多方笔侧入，中画却依然圆实。既见篆法熏染，又得北碑真谛。故其书雄强深厚而不犷厉狰狞。以充盈的张力，丰满的血肉和铮铮的气骨中，透出温润韵度，摒除净碑派书法常见的剑拔弩张、抛筋露骨的习气，现出明净清新的天地来。
鲁迅师古而不泥古，他在创作过程中凭着独特的审美眼光和卓尔不群的个性，执着地追求着自己的审美理想。尤其是后十年的书法作品更有金石味，笔法凝蓄，墨彩沉厚，造诣达到了炉火纯青的地步。鲁迅仿效古人，却不拘泥古法。他的书法充满了创新精神，这与他学贯中西的文化和积极的探索精神分不开。鲁迅在1935年写的横幅录李贺《绿章封事》句（第20页）“金家香弄千轮鸣，扬雄秋室无俗声。”他以诗情入书，用笔恬静、散淡，线条舒展、含蓄，结字大小错落，宽博而不疏阔，秀润而具清刚。章法布局精致自然、超逸脱俗。特别是书写格式不落俗套，采用从左到右，落款也挪到右边。通篇透出禅意、雅趣、金石味，完美地体现了李贺诗意，当是最能体现鲁迅先生学养、性格、气度的书法代表作之一。
鲁迅不拘一格而自成一格，晚年书法日臻化境，尤其是他的书法墨迹。他以情感入书、以自然入书，将忧国忧民的思想与艺术精神融入书法作品，使其书法有了灵魂与生命。透过件件墨迹，我们似乎可以看到在风雨如磐的黑暗年代，鲁迅随心所欲地舞动他的“金不换”，纸里行间，诗情与墨韵共舞，神彩与意象齐飞，豪情挥洒纸上，忧愤宣泄其中。如藤蔓蝌蚪，如天女散花，纵横欹斜，似乎出于绳墨之外，其实腕平锋正，胸中自有成竹。我们很难从这些书法中看出他的用笔结字出自何门何派，他早已将传统融入骨肉，只是用他那支无敌的毛笔随意展示自己的心灵世界，表达自己对自然、世道、生命的感悟。
境界高远
郭沫若在《鲁迅诗稿》序中对鲁迅书法有一个极精到的评价：“……鲁迅先生亦无心作书家，所遗手迹，自成风格，融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度，远逾唐宋，直攀魏晋。世人宝之，非因人而贵也。”
鲁迅文学上的巨大成就和思想界的崇高地位，掩盖了他在书法、美术等方面的艺术成就。其实鲁迅对文化的感悟是全方位的。他学贯中西，对文、史、哲、美等方面领悟的广度和深度，使鲁迅的审美视野，远比同时代的书法家开阔、深邃；更何况，他合金石、编校、文字学之长，参碑学帖派之精，积五十年之功，不停挥舞“金不换”毛笔，以令人难以置信的坚忍不拔，为我们留下了手稿、信札、书法墨迹800万字。这不仅是巨大的思想宝库、文学宝库，也是一座书法艺术宝库。
大象无形。鲁迅书法之所以能进入化境，原因不仅仅是技术层面，而是鲁迅早已进入了非常大的道的境界。鲁迅的思想和文学是当时最唯美的东西。从鲁迅的作品中，我们可以看到字如其人，有性情、有担待，有使命感，是一个顶天立地的人。他的书法里也包含着对人的体贴，如收入《鲁迅手迹珍品展图录》的两封《致母亲信》（第38—40页），写得及其工整，极少涂改。通篇平和淳厚、质朴童真，就象游子回家和颜悦色向母亲从容秉报。结字蕴藉内敛，笔画充实灵动，有小孩子的天真，初看是原始的，但细察又是非常成熟的。
鲁迅“无心作书家”。正是鲁迅具有别人无法企及的思想高度、文学高度、审美修养使之有了应有的书法高度。一个单纯就写书法而书法的人，充其量只是一个“写字匠”。一位真正的书法家所创作的代表作品一定是他的思想境界、审美意识和文学修养的综合体现。而鲁迅以高远的境界、博大精深的美学思想和文化修养，形成了自己独特的艺术风格，取得了骄人的艺术成就。其书法也广为世人所喜爱，成为全国各大中小学、各报刊用作校名题字和刊名、厂名题字最多的书法。
鲁迅的书法是高邈的。可以说，他以书法跻身民国一流书法家行列是当之无愧的。但我们今天研究鲁迅书法、展览和出版“鲁迅书法手迹”并非想再给公认的文化巨人鲁迅再加一顶书法家的桂冠，而是为了通过对鲁迅书艺道路的研究，多角度、全方位、立体化地给人们还原一个全息的鲁迅。
注释：
①鲁迅：《从百草园到三味书屋》，《鲁迅全集》第2卷第291页，人民文学出版社2005年版（下同）；
②鲁迅：《〈呐喊〉自序》，《鲁迅全集》第1卷第440页；
③鲁迅：《日记》，《鲁迅全集》第15卷第273页；
④许寿裳：《鲁迅先生年谱》，《许寿裳文集（上卷）》第195页，百家出版社2003年版；
⑤启功：《论书绝句》第62页，三联书店1997年版。
来源： 作者： 陈 勤 编辑： 尉晓华 |
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发表于 2009-11-3 16:43
《与台静农书》 
发表于 2009-11-3 16:58
