推荐阅读歙县新安画派方燮鸿先生的笔法论

君徽 · 发表于 2010-4-1 18:50

以下是方燮鸿先生的文章，还是值得一看的。十五年前我在歙县呈村降见过方先生现场的笔墨，犹如昨天。。。。。

一幅像样的国画作品摆在面前，无论人物，山水，翎毛，走兽，虫鱼……拆将开来看。无非两个字：“点”“线”。任何一幅国画作品，工笔也好，写意也好，工写结合也罢，都离不开“点”与“线”，而“点”与“线”的巧妙结合又全赖一支毛笔。

真要感谢我们的先人发明了这么一支既简单而又神奇的毛笔，就是这样一支一头竹管一头毛的七寸管，承载了中国几千年的文明史。今天吾辈有责任将这支笔传递下去。使中华灿烂的文化发扬光大，永远文明于世界前列。画国画的工具极其简单—— 一笔、一墨、一纸、一砚而已。就笔墨二字又谈何容易？笔墨丹青亦非易事！

文房四宝，笔当头，离开笔就没有戏唱了。所以对手中这杆笔要好好研究，研究如何令笔为我所使，而不是让笔牵着我走。有些人却忽略了这个大问题，画了多年画，甚至画了一辈子的画，对笔的脾气还真是懵然无知：只会握着笔游来摆去，“点”“线”呆板，怪笔不好，殊不知手中这杆笔没有利用好。只知有笔尖，不知有笔腹，笔根；只知频频舔墨，不知一笔墨的妙用！这岂不是一大遗憾吗?

   余涂抹几十年，用过毛笔无数，深感毛笔的用法奥妙：笔法得当，笔底波澜涌起；笔法不当，笔下死水一潭。
画面是由“点”与“线”构成，俗语说：“积点成线，积线成面。”这“点”与“线”究竟是怎么回事？就此先论。
以水墨山水画为例，看其中的“点”与“线”

   先看“点”；

   “点”有大小、疏密、轻重、浓淡、聚散、干湿……之分。不要片面认为这种种的“点”都是出自笔尖，实则笔腹，笔根亦可作“点”，竖横，正侧听而由之，其效果之妙是笔尖所难以办到的。
再看“线”；

   “线”有长短、粗细、浓淡、曲直、枯涩……之别，也不要片面认为这些不同的线都出自于笔尖，其实笔腹，笔根作用大得很，顺逆起倒，横拖竖抹听任作线，出奇制胜，会取得意想不到的效果。至于人物，翎毛，花卉……笔法亦然，就不赘述了。
笔头万毫，可充分利用，，如笔尖散乱，可做散锋别有妙趣。厨师用刀，不限刀口、刀尖、刀背亦可派作用场。正切横刮，使刀前冲后拖，轻切重剁，听任自便，刮鱼鳞则反刮……不一而举。画师用笔何不借鉴厨师用刀，使法有别，道理相通矣。
再论频频舔笔，不如一笔墨！
频频舔笔虽能保持墨色一致，但墨色缺少变化，浓、淡、枯、焦、湿难以交叉表现。而用完了“一笔墨”再添第二笔，如此循环，五色墨自然生出，这就是所谓“节奏”。或由浓到淡，或由淡渐枯，或由湿涩……构成乐章。凡作水墨尤为法也。
执笔方法乃众所周知，作画执笔法要多于作书。因其目的有别，别在何处？别在笔杆活动方向和范围——正、侧、起、倒、倒行逆拖异于书法执笔。造成多种变化，主要功归于中指和无名指，中指和无名指是挟制笔管运动起反向作用的指头：中指将笔杆下按，无名指则将笔杆上抵。这“下按上抵”，有力地控制笔杆在纸上运行的方向、速度、轻重，形成多种运笔方法；拇指和食指及小指跟随辅佐。故指力的练就、巧妙运用同样是笔法之列。
先贤、前辈总结了无数极为宝贵的经验，如“屋漏痕”、“金钗折” ……黄宾虹有“蚕头”、“剑脊”等之说都是真知灼见。
笔法种种离不开一个“写”字，回避一个“描”字。“写”又离不开“活” ——要充分发挥笔头各部位作用及各指头作用，于是乎手执一管，随心写出。不为外物所拘，即笔法也。
要做画家，不当画匠，唯此忠告。

君徽 · 发表于 2010-4-1 18:52

回复 1# 君徽

黄山新闻网8月10日讯（汪怡民张继发）日前，记者慕名到屯溪长干西路7号104室，造访了新安画派研究会理事、我市知名山水人物画家、罗汉堂主方燮鸿先生。期间，听他娓娓相道60年来追求翰墨艺术之路的真实感受，令我们非常钦佩。而后，我们欣赏了他的画作，查阅了大量有关他的各种资料和屡屡被载入《中国书画作品选》、《中华翰墨艺术博览》等大型典籍里的作品，对这位德艺双馨、做人做事一直低调、不喜张扬的人品更是肃然起敬。

方燮鸿，1944年出生在歙县呈村降一个贫苦农民家庭。他进小学时，父母不识字，深知没有文化的苦处，开口闭口就是叮嘱他“好好念书、好好写字”。尽管那时候他在家还要放牛割草，帮衬做事，但是能刻苦学习，描红时一遍又一遍地认真写“上大人，孔乙己……”，并特别喜欢拿毛笔画画。我国遭受三年严重自然灾害期间，他被迫辍学务农，一直到1965年，经公社推荐，他到屯溪师范速师班读书，后返乡务农，1968年始任小学民办教师，一直干了22年，到1989年才转为公办教师。

在那漫长的艰苦岁月里，方燮鸿一直没有懈怠对艺术的追求。他专攻山水人物，通过师古师今师造化，大胆地对传统笔墨技法进行加减，做到既秉承了先人的优秀传统，又形成了他自己用笔老辣、干练、造型古拙典雅的艺术风格。他一直重视作画过程中的笔法，强调一个“写”字，即随心写意，随意抒情，笔为心所使，不为外物所拘，并以此为座右铭。他要求自己，要做画家，不当画匠，更不当画奴。那时，尽管他身份低微，收入浅薄，每年民办教师的薪酬仅有220元，但贫贱不坠青云之志。经过长期不懈的刻苦钻研，他领悟出山水人物画的艺术真谛。他对记者介绍说，笔法要不拘常规，点线要巧妙结合，采取“一笔画”，使作品一气呵成。他的画用笔无多，却万端变化，内涵丰富，耐人寻味。

方燮鸿出名是25年前的事。1984年5月，歙县举办《纪念渐江逝世320周年、黄宾虹诞辰120周年大型书画展》，活动盛况空前。当时，国内许多著名画家云集古城，如许士骐、程亚君、邵洛羊、富华等都迢迢而来，而他名不见经传，却以一幅老道的、风格迥异的《渐江造像》人物画入选书画展。谁知这幅画引起了曾任上海中国画院党委书记的著名画家程亚君关注，他慧眼识真，在《渐江造像》前久久站立、细细琢磨，然后打听此画作者在哪里，并问身边的人：“怎么没有印章？”在旁的画家汪观清告诉他：“作者是一位民办教师，收入低微，哪有钱置买印章呢！”程老听后感叹不已：“一个农村民办教师，能画出这样的画，不简单啊！我一定要见见他。”第二天，方燮鸿接到公社通知急急赶往县城，在太白楼拜会程老。一见面，程老笑得像弥勒佛，赞道：“画得好，用笔老辣，字也写得好！”从此，他这个未见过大世面的乡下佬得到大画家程亚君、富华、邵洛羊等赏识，后来在沪回访期间又与赵宏本、顾炳鑫、丁文光、方增先、张桂铭等画家结为挚友，拜为师长。在艺术交往中，他大开眼界，受益匪浅，艺术水平提升很快，踏上了一条宽阔光明的艺术大道。

方燮鸿最出名的画作是两幅长卷。一幅是《八百罗汉云游图》，长23米，画了形神各异的八百尊罗汉在缥缈的山水间云游；另一幅是《清凉峰纪游》，长16.5米，画出繁而透、空而厚、意境深邃、富于诗意的清凉峰千山万壑和壮观绮丽的景色。这两幅巨作都是他长年累月艺术追求积累的杰作，经报纸电视等新闻媒体披露后，社会影响很好。他扬名海内外，黄山学院聘请他办山水人物创作体会讲座；黄山市老年大学聘请他到校教授山水人物绘画课。他的讲稿《贴近生活刻意创新--谈我画“八百罗汉云游图”》和《笔法论》现已成了省内外书画界的经典之谈。其实，画出《八百罗汉云游图》，他历时了10年辛劳，直至1997年问世，即轰动画坛，好评如潮。1989年，为塑造罗汉形象，他深入生活，跑遍名山寺庙，人物素描画满了两个日记本。他对高矮胖瘦的人、长尖圆方的脸、各种人物的鼻、嘴、额、眉、眼，甚至胡子等都作了传神的写真。人物定稿后，他又采用聚散结合、疏密穿插的方法，把八百罗汉分别置于多个生动、和谐、安宁、祥和的情境之中，然后巧妙“链接”，使长卷的画面虚实交映，丰富多变，让欣赏者目不暇接、入景入情，引人入胜，并感受画面工整庄重、典雅大气、富于奇巧和神秘感。

为广开画路，探索技法，方燮鸿介绍说是下了苦功夫。他上九华、登黄山、览苏杭、抵普陀，游历了许多名山名胜。为创作《清凉峰纪游》，他十多次从不同方位攀登安徽第二高峰清凉峰。那里山高林密，谷深壑险，壁削千仞，难阻重重，有时根本没有路，但想到前辈程亚君先生教诲的“不深入生活，岂能得创作之本”，顿时信心百倍，终登极顶。最后，以高昂的激情创作出清凉峰山水画巨作，在翰墨艺术界掀起千重浪。知名画家汪家龄赞道：“令我感动极了，这位与我同龄的乡村教师凭着对艺术的孜孜追求，以坚韧不拔的精神，多次登上尚未开发的清凉峰，写山画水，绘下清凉峰全貌，或许是成了开发清凉峰画像的第一人吧。”在累累硕果面前，他吃尽千辛万苦，个中艰险是常人难以想象的。

长期以来，方燮鸿不争名，不争利，生活艰难，家庭拮据，都不能阻挡他对艺术的追求。他总是默默地、脚踏实地地深入生活，野外写生。一位友人想介绍他参加省级以上艺术协会组织，只因染了铜臭，他谢绝了。他对记者说，绘画工具简单，笔墨纸砚而已，但心无旁骛，在创作上坚持创新，谈何容易？必须深入生活、贴近生活，倾注真挚的感情，作品才具有生命力。

造访结束前，我们再次品读罗汉堂画壁上的几幅作品：山水，大气空灵，笔墨变化多端，气韵非常生动；人物，廖廖数笔，生动传神，扑面临风......真是格调高雅，簇簇清新。“几十年的道行，不容易啊！”我们由衷赞叹。方燮鸿先生却告诉记者，渐江大师那句话“敢言天地是吾师”，他仍在践行！