一花一鸟俱传情

虚怀若谷

一花一鸟俱传情

        --新安花鸟画传承人汪辉先生小记

    我到歙县政协工作以后，有幸具体负责《徽学园地》的组稿编辑和排版审校工作。这是一本坚持以徽学的学习、挖掘、宣传、研究为己任，集史料性、知识性、文学性于一身的小刊物，但也是维系和赓续歙县乃至古徽州“徽文化发祥地”一脉斯文的重要阵地。主要领导多次嘱咐我，徽文化博大精深，刊物虽小，责任重大，一定要向文艺工作者多多请教，不断提高自身的学养、素养和涵养，不断提高自己的艺术欣赏水平，以提升办好刊物的能力。我不谙笔墨，以谦卑之身，以景仰之心，有意识主动和这些艺术家们接触交流，成为这个文艺气息很浓的圈子里的一个门外汉,也和很多艺术家交了朋友，汪辉先生就是其中的一位。

    结识歙县新安花鸟画研究会的会长汪辉先生非常偶然，柳山书画协会的几位老朋友来看我，介绍我和汪辉先生认识。初次见面，觉得他是一个儒雅谦和的人，虽在歙县已有一定名气，却不端架子，一下就拉近了距离。随着交往的增多，一个比较清晰的汪辉形象就呈现在我的眼前。

    汪辉，字逸之，号晏如斋主。因十年前重读《五柳先生传》得“晏如”二字，十分喜欢，并以之为斋号。1971年出生，安徽歙县人，职业画家。现为安徽省美术家协会会员，新安花鸟画研究会会长，歙县美术家协会展览部主任，歙县书法家协会理事。作品多次参加国家、省、市各级展览，并收入《中国当代书画艺术博览》、《当代安徽书画家暨工艺美术师》等多部大型辞典。

    汪辉具有坚定执着的不懈追求。汪辉在潭渡中学读书时，就因为具有绘画的天赋，被选为学校团宣委、团刊总编。后来当过茶厂工人，当过电工，开过小饭馆当过小老板，多变的人生历程，没有改变他对书画艺术的孜孜追求。2014年，小有成就的汪辉牵头发起，和另外6位志同道合的画家成立了新安花鸟画研究会，著名书画家胡华令教授欣然题写会名。其实，现在很多书画院、研究会之类的机构团体，说白了就是成立者自封院长，没有场所也没有队伍，只是一个光杆司令在撑着门面，是艺术殿堂被商场化和官场化的不良现象。而这个以传承和发展新安花鸟画艺术为宗旨的社会团体，或外出笔会，或展览联谊，或座谈研讨，活动正常频繁，研究会一干人等其乐融融，这在“一切向钱看”和“文人相轻”的思潮滋扰下，显得格外难能可贵。安徽省美术家协会会员、新安花鸟画研究会副会长江影先生曾说：“汪辉把研究会当家，我们每次来研究会都感受到家的温暖，我们也自然都把研究会当成自己的家”。

    为了继承和弘扬新安花鸟画艺术，培养和提携后学也是一项重要的工作。2015年，汪辉又牵头成立了新安花鸟画研究会书画培训班。创业伊始，学员虽少，收入又低，但汪辉老师授课一板一眼，耳提面命，从不含糊，因为他觉得传道授业虽然清贫辛苦，但事关新安花鸟画艺术的传承和发扬，是来不得半点马虎的。这些稚气未脱的孩子们通过一段时间的指点教导，多幅作品在《黄山日报》等报刊发表，真可谓“江山代有才人出”啊。

    汪辉怀有精湛潇洒的笔墨技艺。徽州大地从事书画创作的人不少，尤其在新安画派发祥地的歙县，除了业余书画爱好者数不胜数，更有很多职业画家。要想占有一席之地，除了精湛技艺之外，还需要独特的艺术眼光。汪辉选择花鸟画为主创题材，有他独到的艺术领悟。自古以来，中国人对大自然就怀有深厚的感情。自然中的一花一木、一虫一鸟由生活的关联，演化为艺术的表现。从远古到现代，在所发现的各类艺术品上都能见到大量栩栩如生的花鸟形象。这些艺术化了的花鸟，不但比自然中的花鸟更典型、更生动，而且被赋予了人的品格精神。汪辉认为，古徽州的花鸟画创作是徽州文化的重要组成部分，可惜世人提及新安画派，大多数人都觉得是山水画家，其实像黄宾虹、汪士慎、罗聘、吴秋鹿、吴淑娟、汪慎生等一大批前辈画家，都是画花鸟的杰出代表人物。其实，写意花鸟画具有深厚的底蕴和优秀的传统，将“触目横斜千万朵”的自然景物浓缩在“赏心只有两三枝”的艺术形象之中，画家借花鸟形象来表达主观意念和审美追求，表现出大自然的无限生机和人类真挚美好的情感，以他们的传神之笔，创作出“画中有诗、画中有歌、画中有情”的斑斓画卷。

    王安石说“丹青难写是精神”，中国画的笔墨不仅仅是一种造型符号，还是一种精神产物，笔墨才有自己的丰富寓意和深刻内涵。精神的层面是以中国文化为奠基，超越了技法上“道”的层面。汪辉崇尚国学，认为中国画是国学的重要组成部分，而继承和弘扬中国画，应该从浩瀚的国学海洋里汲取营养。他甚至觉得一个合格的画家，应该懂诗词格律、佛学知识、老庄哲学，还应该学习古典音乐，他认为这些传统艺术是触类旁通的，是一脉相承的。他非常赞同一代宗师黄宾虹“书法入画”的重要理论。黄宾虹说，“鄙以为画家千古以来，画目常变，而精神不变。因而平时搜集元、明人真迹，悟得笔墨精神。中国画法，完全从书法文字中来，非江湖朝市俗客所可以貌似”。在这样的观念指引下，汪辉总是在努力实践着黄宾虹“五笔七墨”的规律。“书法入画”不仅承载着文人的情思，更承载着中华民族特有的文化内涵。张彦远所提出的“书画同源”、“书画同法”，把“用笔”提到重要的位置。绘画重“骨法用笔”、重“线”、重“勾勒”，行笔讲究“中锋”，这种对笔法的要求恰恰和书法的特性相吻合，用书法的笔墨精神来规范绘画的笔墨精神，创造出中华民族独特的绘画风格。当下，有些画家不精书法，往往画稿完成却不敢题款，实为憾事。一幅成功的中国画，应该是熔诗、书、画、印于一炉，具象和意象相结合，画境和心境相融通的产物。

    有什么样的追求就有什么样的画风。受传统文化的滋养，汪辉的作品特别具有文人气息，传统的味道很浓。无论书法，还是花鸟，均布局缜密，构图奇巧，飘逸潇洒，气韵生动，又颇具古雅，清新隽永。他偶作山水，简淡冷逸，苍浑朴厚，萧疏俊朗，具有浓浓的书卷气。汪辉的写意花鸟画用色单纯明快，随意自然。他以墨为主，以色为辅，讲究墨与色的对比和巧妙搭配，用笔的提、按、顿、挫，用墨的浓、淡、干、湿、焦，做到“色不碍墨，墨不碍色”，相映成趣，相得益彰。墨因色而明丽，色因墨而沉着。所作花卉、藤蔓、松竹、鱼虾、草虫等无不鲜活生动，情趣盎然，散发出浓郁的生活气息和泥土芳香，洋溢着大自然的勃勃生机与天真烂漫的逸趣。汪辉笔下的物象，实际是他自身精神追求的一个载体，可以说“画为心书”，一笔一画在已有传统文化的继承上包含着他的人生阅历、审美追求、思想观念，因而显得格外丰富厚重、绚丽婀娜。

    汪辉富有人文情怀的古道热肠。2016年春节前，新安花鸟研究会开展送文化下乡活动，我有幸陪同。他们去的是地处深山的森村乡黄备村，因为没有合适的场所，就在村委会大楼的走道上为当地群众免费书写春联。那天下着小雨，又飘着雪花，天气很冷。我站在边上观摩，一会儿就冻得受不了。而汪辉先生一直在挥毫书写，一丝不苟，来领取春联的群众越来越多，汪辉也就无法停下来，我拿来一个农民取暖的火篮子让他烤烤手，但他根本无暇顾及。近下午一点钟，我们都饥肠辘辘，准备去吃午饭了，但又有好几位地处偏远的农民闻讯赶来，看着他们焦急期待的眼神，汪辉豪爽地说：“难得农民兄弟们喜欢，我们坚持写完再吃饭”。看到这些憨厚的农民露出欣喜的笑容，我不禁心底一阵感动。若无对农民的淳朴诚挚的情感，是很难做到这一点的。

    写意花鸟画植根于深厚的文化传统，蕴含着中国人的审美情趣和人格精神，深受人们的普遍喜爱，她的魅力是永恒的。而一个艺术家的人格魅力也将是永恒的。才情、悟性、勤奋,这是一个画家取得成功必备的三要素。我想，汪辉先生的作品尚不敢说炉火纯青，登峰造极，但他有着对人民群众的淳朴真情，有着对书画技艺的满腔痴情，有着对文化事业的蓬勃激情，他的身上无疑已经具备了成为一名大画家的充分要素。假以时日，必有可喜的飞跃和提升。汪辉先生正值艺术成长黄金期，期待着他在今后的岁月里，创作出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的好作品。

虚怀若谷

发一组汪辉老师的作品，供大家欣赏