砚边点滴

杏花春雨

   做人要老实，画画要调皮、巧思、善于变化、心眼要活动。写字也一样，转折时可以抬起笔，可以接笔，可以画上去，可以画字，弄出来好就行。郑文公的屋漏痕是内含的点，并不是一划中出很多锯齿。千万不能慌慌张张，要慢！慢才能招数变化多。……
   临摹应广泛接触，不能局限得太窄。多看还要多画，想在提升自己基本功时就深入一家是不可能的，也不应该的。基本功的临摹，应是既了解各家的特点，找出其表现规律，尽量学到他们的精华所在。又要有重点，重点深入几家。深入的认识，不是只钻其笔墨，只深入钻一个人的笔墨，是一辈（子）也赶不上他的。
习作，无论什么时候，不断坚持画习作，（画自己当时感受，或照速写画）这样做是非常重要，好多书画家就是从青年学习时期到现在一直是这样拼出来的，得力于此的。这样画一开始是强制阶段，一定会失败，但要有毅力，坚持下去，这样会慢慢产生很多要求，也会产生很多问题，迫使自己在障碍中前进。最能锻炼自己，而且能培养自己热爱生活及表现生活的欲望。
    办法少不在乎，要充分信任自己，最怕的是一套东西捆住自己。始终记着自己的长处和短处，不能因为抓别人的长处，而丢了自己的长处。画的笔很多，并不见得丰富，其原因在于平均，平均使用力量。
    在生活中写生，对象有一种很大的刺激作用，使画面不能主观，因此写生往往很舒服、生动。相反在家里画，往往想的很多，有时受古人束缚，其结果使古人挤掉自己的感受，造成失败。
    最好是不管什么方法不方法，狠狠地表现自己的感受，表现方法只要是与表现的内容相结合就是好地方法。
   背景是写意的，点景人物就要工一些，抓得紧一些，这样对比就强烈，容易突出。
    一张画的节奏，既表现在画面的东西的运动关系（动向、动势）具体东西之间的关系，要交代出来，尽管有时很简略。（如房与地的关系，树与地，水与岸等关系。）
    在画面上的东西要有特性，但还要有普遍性，否则他与其他东西连不起来。
一般往下虚，往往是表现很深下去的感觉，一个东西下面不远即平地，不宜下虚。
    龚半千的画浑然一体。但他的树前后层次交待的清清楚楚。树后面还有很多的东西，几乎用同样的墨色画上去，浓淡变化不大，觉得充实、丰富，浓淡变化太强调反而不好。
    客观对象都是浑然一体的，看不到起止，因此用线条表现它就要控制笔，使之无起止，起笔落笔都不能过重，不能出疙瘩。
    画第一遍与第二遍是错综关系，不是重复关系。用不同的手法加上去才觉丰富，只是重复画的再黑也不丰富。
    年轻人写字尤其要注意圆润，字挺拔易而丰润最难。线条太直太硬就失去圆润而枯燥。如干柴棒。
    用符号画画就是公式化，只告诉人家这是山，那是树，而不是画自己对树的感觉。应该笔之有意在里面，画树时，心里就想着那树的变化，生长规律、意态等。
    最好的构图是近景与远景通过中景连系起来。石涛这点很厉害。
   孔子是“随心所欲 不逾矩”我们是“战战惊惊不逾矩”，实际上最高的应是“随心所欲不逾矩”。

黄山一樵

LZ的经验与大家分享，真是很开心哇，向LZ学习。继续。。。。。。。。

杏花春雨

回复 2# 黄山一樵

这个三石大叔啊，这书画论坛好久好久都没转一转啦，热心人写那么多的字，也不来评析一下，好懒哟！我会继续谈谈绘画的感觉，有空整理一下……。

黄山一樵

回复  黄山一樵

这个三石大叔啊，这书画论坛好久好久都没转一转啦，热心人写那么多的字，也不来评析一下 ...
杏花春雨 发表于 2010-6-6 21:35

    他麻豆要紧哦，又扫街去啦，呵呵

翕州怪才

书画欣赏。

士川人

这样的心得是心血的结晶，难得，难得！希望日积月累，能编辑成册，让更多的人受益！

jianglei

回复  黄山一樵

这个三石大叔啊，这书画论坛好久好久都没转一转啦，热心人写那么多的字，也不来评析一下 ...
杏花春雨 发表于 2010-6-6 21:35

都在转的，许多帖子基本上都看过一遍，没回帖基本上是认为优缺点都不明显，不怎么好回。。。;P

杏花春雨

写生1  写生是真真切切地感受到自己和大自然的沟通。这样的沟通是必须的，是画家提升画技的很必要的手段。这样的沟通是面对面的，不像我们画照片，那照片是死的，平面的。我们需要大自然这样的生活氛围，画他们本身就是一个跨越。就像拥抱一个你喜欢的人，那种感觉别人是没有办法体验的。

杏花春雨

写生2  要想提高自己的创作能力和艺术修养，不写生你永远站在艺术的门外。在写生中我们发现和创造着生活之美，不断丰富着自己的艺术语言和视觉经验。发现美的艺术感受力，是画家有别于别人的地方。看似司空见惯的东西，你能发现美，你能画在纸面上，你就是优秀的。这来自于你独特的感受和思考。

杏花春雨

写生3 提炼和取舍是画家必须的，面对复杂纷乱的场景，要进行合理取舍，删繁就简，服务主题的需要，这才能画出一张高明的画。也可以重组，加上自己精神层面的感知。写生虽然是瞬间感受，可能达意生动。久之，就提高了自己敏锐的观察力和很强的表现力。写生虽然说是小技，可能成就惊世之大作。

杏花春雨

写生4  可以说，画家人人都写生过，可真正得大道者寥寥。写生如书法的临帖，光临不行。有一个书法家，别人每每要求他应该临临谁的帖时，他就会说，这帖子我临过。我不怀疑他说的真实性，可临了后，你学到东西了吗？这一点才是最重要的。临帖的时候你是很认真，可离开帖子还是依然故我，这有什么用？

杏花春雨

线 线是画家们认识世界所产生的最简单的表现形式。它越来越具有表现性，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来作支撑的。线条具有很强的表现力，丰富的感情都是通过线条表现出来。徒手画的线，感性强，能看出力量、速度、方向的微妙变化。谢赫六法论里说“骨法用笔”，是对线条本身的魅力和精神价值的高度肯定。潘天寿说，“以气为间架，故以线为骨，骨须有骨气，骨气者，骨之质也。”书画本质上是线的艺术，离开了线，便无从谈起。

杏花春雨

友问我，我老了吧，我说不老，老了也是美丽的。大画家黄永玉说过，从容，再老的人也美。老人基本上是从容的，因为他们经历了太多的事情，很难找到让他们惊讶的事情了，才有了从容。从容是一种心态，和人的修养有关。一张画也要表现出从容来，说一张画没有火气，就是从容；说一张画很大气，也是从容。当你的画每一条线条都从容的时候，那一定是一张好画。

杏花春雨

照片  我女友给我看十年前的照片，说自己现在不照相。我想友是认为自己老了，其实，老了又如何？人老了就成熟很多，成熟了就能看开很多事情。网上很多人都不贴自己的照片，也不是自己长得不漂亮。有的人就贴在网上，还是特写，有的漂亮，也有的不漂亮。贴不贴照片和自己的性格有关，和漂亮不漂亮无关。希望大家把自己的字画往这里贴吧！

杏花春雨

理论有时候很重要，它能指导实践，很有效。在书本上学习，大都是学习理论知识。所以，读万卷书是有道理的。女秘书搭上上司的车，上司禁不住伸手摸女秘书雪白的大腿。女秘书问上司：你记得邓选第216页第7行写的什么吗？上司脸红，急忙收手。回到家后，上司迫不及待地打开邓选第216页第7行，只见上面赫然写到：胆子要再大点，步子要再快点。上司拍腿惊呼：奶奶呀，理论知识不强将失去多少机会啊！呵呵，有时看看画论，也是很有必要的哦。