中国画的笔墨

杏花春雨

    大千世界，气象万千，令人陶醉。中国画靠笔墨的变化，表现大自然的美和作者的心灵感悟，而引人入胜，动人心神。
笔墨的运用是中国画最基本的风格和特点，没有笔墨就不成中国画。笔墨相依，灵活运用，通过笔墨的变化，组成美不胜收的佳作。笔墨的变化有粗细、长短、曲直、顿挫、疏密、虚实、浓淡、干湿等，通过精到的运用来反映对象的墨感和质感，表达对象的面貌和特征。笔墨两者，笔为先，用笔是主要的。墨的变化都要通过笔的变化而出现，练笔墨重点是练用笔。
    练笔要先解决好执笔方法，要把实指虚掌，笔在指间的执笔方法练成习惯，应用自如。一开始练笔即须悬肘运笔。由肩而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而直达笔锋，则全身之力，达于纸面，达于纸背。执笔越紧，运笔越活，笔墨坛越有力。
    笔的表现手法是点线面结合。中国画是以线为主来表现画面上的物、结构，并刻画出对象的精神状态。所以练笔的重点是线。练线要达到平稳、流畅、光洁、清晰、厚重有力，应快则快，该慢则慢。慢而不滞，快而不飘，干湿相间，刚柔相宜。总之要活，活而不乱，活而有气，活得有光彩。线关键是有力度，达到力透纸背，入木“三分”的感觉效果。切忌软、浮、飘、描。
    力度来于练，多练即熟，熟能生巧，应用自如。做到用笔悟之于心，而运于手。下笔前，必深思熟虑，胸有成竹。下笔胆大心细，意念集中在着力点，全神贯注，凝神摒气，一气呵成，以达到刻入感和揉入感。这样就不会飘，也不是描，自然会有力度感。

杏花春雨

临摹一定要临摹古代名人的字画，因为他们作品都是经过几代人肯定下来的优秀作品。
看石涛的作品。

杏花春雨

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看看齐白石的传神笔法。

杏花春雨

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杏花春雨

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好长时间都没动笔啦，今天涂鸦一张。

君徽

我很赞同你对中国山水画的独到见解，能尊重传统非常好！
其实欣赏一幅山水画要用“美”的角度去鉴赏，
只是勾、皴、擦、点、染还不够，那样容易趋于表面。
关键的问题也就是你说的所谓“笔墨”了。难得啊！
黄宾虹先生曾总结用笔有五法：平、圆、留、重、变。
用墨有七法：浓、淡、焦、泼、破、积、宿。
如果能深入进去的话，就知道“书法”起着非常重要的角色了。
国画用笔即是书法用笔，书画同源是有道理的。
与你一起学习了！

杏花春雨

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现在大家又开始讲传统，有的人也说自己是传统了。其实，他们做得很表面，很浅显，往往和传统精神浑身不搭界。因为对传统的精神指向的理解不是三弄两弄就能弄到的，它应该是系统而科学的论证的过程。徽兄说的极是。

丛兰絮语

大师！

君徽

杏花春雨 发表于 2010-12-27 09:05
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现在大家又开始讲传统，有的人也说自己是传统了。其实，他们做得很表面，很浅显，往往和 ...

王先飞兄弟说的好啊，反映出当今一个很现实的问题！现在大师、大家等等可以说是“满天飞”。

许多人讲笔墨讲了一辈子，到最后，连他自己也并非全懂。

我在浙江多年，结识不少实力派书画家，这里有美院、有西泠、大多数老者是很懂笔墨的！

平时不论临摹还是在创作，首先必须要解决的问题就是怎样“用笔和用墨”。

才能搞清应该怎样下笔，否则就会搞不清。我现在主要加深于书法学习，

前不久参加了中国书协培训中心的楷书面授，现在主攻小楷。山水方面弄的不多也不急于出作品。

优秀作品是不容易出来的。在追求上应该要多些经历才会多些内涵！我打算再学习10年，

10年后想回故乡--歙县办个个人书画展。把所学的全发挥出来，要用作品去感染身边的人。

这是我的理想！先飞兄是个好人，喜欢中国山水且有很高造诣，着实令在下钦佩。

我这人说话直，不会拐弯抹角，学艺上喜欢交流。在外创业很不易，好人遇好人，我邮寄一本书给你吧！

对你会有很大帮助的。请把你的联系地址发给我，可以发在坛内信息，过几天我再来看看！   

                                                            君徽顿首

老务

好////////