黄东雷中国画及书法作品赏析

古画王子

黄东雷山水画作品赏析
    当代书画大家黄东雷的作品在中国国内家喻户晓，他继承了自五代十国到清代书画界各大名门名派的精髓，并且在此基础上进行了更深入的创意与完善，从而达到了无比高深的艺术境界，作品名扬四海，受到书画界及全社会的普遍关注。黄东雷的行草书法清秀典雅、大气磅礴，既有前无古人之气势，又有龙飞凤舞之美感。黄东雷的毛体草书和写意山水、工笔仕女三项主攻被成为书画三绝，尤其得到收藏家的垂青，不惜出高价购买。草书书法是一种极需要性情和气质来支撑的艺术，非其人非其时往往不易得之，黄东雷草书也是一种必须伴随时代思潮的解放才有可能获得实质性突破和发展的艺术。
    黄东雷仿古画，临摹的外观与百年古画极其相似，目观难辨，令中华文化精粹得以传播，让社会各阶层人士能睹其芳容，是雅俗共赏的佳作，是学习、欣赏、收藏、馈赠、家居、办公室、大雅之堂装饰之珍品，具有较高收藏价值。又可视为极为精美的当代收藏作品。您可以选择自己收藏它，也可以将它送给朋友。它不仅能体现您的艺术品位更能彰显您对朋友的珍视。
    黄东雷山水画之美来源于作品的构成能力，这一特点使其大量的画作中立见经典。真正的艺术并不排斥任何一个努力钻研者，他的作品还是多面、多向、多义的取信，是从多角度体现着绘画艺术的丰富与深刻。 黄东雷善用笔墨，借景抒情，诠释自己心灵的逸气。以其雪景山水的绘画为例，风格趋于枯淡幽冷、寒气逼人，同时以其鲜明的地域特色、强烈的时代精神、雄浑厚重的气势和令人耳目一新的艺术感染力，赢得了广大观众和美术界的高度评价。
    黄东雷在其2007济南新世界商城大禹美术馆“山水之魂”个人大型书画展上，将国宝级名画《山水之魂》与其姊妹篇《山水之魅》设为书画展的主题画作。作品既有古代画作之韵味，又有现代画派之创新。其后，又将代表作《山水之魂》发表在2007.10期《学术理论与探索》杂志。
    画家黄东雷在水墨山水画的创作中，尽量使立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主的表现技法。通过多年的写生实践，练就的笔法糸以勾斫、皴擦、点染、泼墨泼彩为主导，并擅长于结构和质感的表现，特别讲究墨的浓淡干湿。部分作品适量加有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。按照中国传统作画思路，在将水墨山水画取材于自然的同时，又并非完全写实自然，而是融入了自身的感受与情思。因而艺术作品是带有画家强烈个性色彩的，他在画中所表现的山石草木都是有生命的，给这个世界造出新的美景、新的境界。
    2011年8月17日起，黄东雷国画作品《四面荷花三面柳》、《明湖全景图》相继选入山东齐鲁电视台《拉呱》新闻节目。黄东雷作品《四面荷花三面柳》悬挂于直播室屏幕的左上角，《明湖全景图》选为新闻用作窗口时的背景图案。
    黄东雷重彩画是将国画与西洋画紧密的结合在一起。既有中国画的优点，也有西洋画的特点。可以说，黄东雷重彩画是绘画历史上的一次革新。
    黄东雷重彩画是以中国独有的毛笔、墨汁、国画颜料等工具材料创作的绘画作品。即使重彩画作品，也要使用墨汁，作品在宣纸上画出。 但绘制的效果又有西洋画笔及西洋颜料的特点，黄东雷重彩画的色彩从感觉和客观着手，考虑光源色、固有色和环境色，表现色彩即真实又丰富。而传统中国画的色彩的表现经常是在从属位置，尤其水墨画，不将各种颜色调和，也不去着重表现局部的色彩变化，其作品整篇为一色或两色。 黄东雷重彩画是在固定的取景位置上，整幅画被限制在是“视觉锥体”之内，特别强调近大远小的透视效果。而传统中国画讲究“散点透视”，特别是在山水画中，根据情况随意改变观察点，打破空间局限，表现出宏伟的气度和博大的胸怀。黄东雷的水墨画作品正是如此。 黄东雷重彩画作画方式与西画略有不同。西洋画是以铅笔画、素描练习为基础，通过铅笔画线条、水彩画或油画截面描绘对象轮廓。黄东雷重彩画以白描（又称“线描”）及水墨为基础，用墨钩画线条描绘轮廓。 黄东雷重彩画还是尽量画出的实景效果。而传统中国画是在客观的景物之上再容入画家的主观意念，作到主观客观相结合。

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黄东雷汉字书法精品介绍
黄东雷通过对汉字书法的学习，使其精神世界、文化生活的窗口被轻轻地打开。其书法风格习于古人而又不同于古人，和他的性格类似，有纵横驰骋，浪漫豪迈的感觉。又好似行云流水，变化多端。他用笔挥洒出来的气度是不可多得的。
　　黄东雷是集颜体、二王和毛体特点并形成自家风格的真正书法艺术家，黄东雷在书写时往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点。书法家在书法作品中成功运用了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。

“狂草22米”毛体书法长卷系著名书画家黄东雷 号 古画王子2008年度的代表作。作品用毛体书法风格书写唐宋著名诗词，全长21.9米，高度为67厘米。字句大多采用狂草形式，小部分字句为行草，在采用毛体的同时也容入作者个人的书写风格。2008年11月创作完成后连续三次在全国各地亮相，受到书画界尤其是毛体书法界的极高评价。

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黄东雷的古典风格工笔人物画，作为当代艺术家，就要用新时代的艺术感受构建这一古老绘画形式的新形态，使中国工笔人物画以全新的样式绽放异彩。 他在作品创作时把握中国古典人物画的发展脉搏，掌握它的构成要素。特别是在色彩的表现上，以浓丽的色彩、工细的勾染和准确的造型为特征，逐渐完善着一种新的形态。在这种形态中，贯彻着“传神写照”的美学追求，大大提升了工笔人物画的艺术品格。

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公元2012年7月，书画家黄东雷创作出十米中国画长卷《明湖景区图》，又名《清明上湖图》。该作品是其传世经典作品《历代济南之明湖》的姊妹篇，主要描绘山东济南著名景点大明湖的景区特色，通过十米国画长卷的创作，连续不间断的展示出围绕大明湖一周所见到的主要景点。
大明湖为济南三大名胜之一，是繁华都市中一处难得的天然湖泊，也是泉城重要风景名胜和开放窗口，闻名中外的旅游胜地。
古老又年轻、美丽又典雅的济南名胜大明湖曾是多少文人墨客驻足的地方，其中就包括我国当代书画家黄东雷。这里的亭台楼阁及湖边院落都遍布了他的足迹。作为一个土生土长的济南人通过近半个世纪的观察与感悟，在他的心中已渐渐形成了来自于实景的艺术轮廓。从上世纪七十年代开始，每逢周日及假日他总是独自来到大明湖畔，望着湖中片片碧水、岸边丝丝垂柳、岛间淡淡雾气、佛山清清倒影，总有一些难以用语言能表达的心情，能真正诠释出一个画家内心世界的工具就是画笔。多年来，随着绘画水平的不断提高，一幅又一幅描绘济南大明湖的国画作品在画家黄东雷的笔下创作完成，其最满意的佳作就是十米长卷《明湖景区图》。曾经有人向该画家问道：“你的大明湖国画都是在湖边写生完成的吗？”，所得到的回答当然是否定的，因为大明湖的每一片水域、每一个角落都深深的刻画在这位画家的脑海中。